板胡与青海民间音乐
板胡，民间也有称作“胡胡儿”、“大壳子”、“小壳子”的，普遍仍称作“板胡”。青海民间板胡的使用非常普遍。器乐合奏、戏曲表演、曲艺演唱、社火歌舞等均离不开板胡的伴奏，甚至只有两三个人的小乐队中，也必有板胡。因而，演奏板胡的民间乐手也非常多。在这些众多的板胡演奏者中，就演奏水平来说参差不齐。有的乐手只是能胜任各自所熟悉的乐种的伴奏，这类乐手占相当大的比例；有的乐手能较熟练掌握板胡的演奏技巧，能体现各乐种的风格，但对一些难度较大的独奏曲，尚有一定差距，这类乐手也占有一定比例；还有的乐手对乐器性能了解较深，演奏技巧比较熟练，且有一定的独奏能力，这类乐手所占的人数比例较少。
青海民间的板胡演奏者人数虽多，但流传于当地民间的独奏曲目极少。据了解，目前还没有发现专用于板胡的独奏曲目。要说独奏曲，要么是把各种合奏曲、唱腔曲牌或民间歌曲等拿来原封不动地进行独奏；要么就来一段音乐家创作的独奏作品。造成这种状况的原因大致有两种：一是板胡在青海民间是以戏曲、曲艺、社火歌舞的伴奏为主，一般在这些活动中，只有少量的器乐合奏节目而没有独奏节目，因此，人们对板胡独奏显得比较淡漠；二是大多数乐手受到一定的条件限制，如乐理方面、演奏技巧方面等等，因此，要改变或创作独奏曲有一定的困难，即使有些乐手进行过这类尝试，但大多是即兴式的，也没有比较广泛的传承。
青海民间所使用的板胡，根据用途可分为大、中、小三种。大板胡（次中音），这种板胡壳子较大，面板直径约120毫米左右，主要用于地方戏曲（眉户、秦腔）的伴奏和戏曲曲牌的演奏，以五度关系定（15）弦；中板胡（中音），这种板胡的壳子比大板胡的略小，面板直径约100毫米左右，用于戏曲、曲艺的伴奏和器乐曲演奏，是青海民间使用最广泛的一种。
椒香飘浮黄河源》这首板胡独奏的改编、演奏者刘延彪是一位先天性盲人，他自小喜爱音乐，对音乐有一种天生的禀赋和执著的追求，对青海地方戏曲、曲艺、民歌等均有研究，集吹、拉、弹、唱于一身，对多种民间乐器多有涉猎，尤其擅长三弦和板胡的演奏，故有河湟阿炳的美誉。他在演奏板胡时，其弓法、执法异于常人。首先是握弓与常人不同，他不是正手握弓，而是反手捏弓。这样的握弓方式，对常人来说，肯定会影响运弓速度、力度以灵活性乃至影响板胡的发音，可对刘延彪来说，却极其灵活，运用自如。
《椒香飘浮黄河源》这首板胡独奏曲源自青海民间小调《摘花椒》，是刘延彪在1986年改编的，后来青海人民广播电视台在录制民间音乐时，要采录这支独奏曲，这才由湟中县文化馆的几位同志，根据他的实际演奏旋律加上了扬琴、二胡等乐器的伴奏后播出，这才使得该曲目得以流传。
青海民间的弦索乐
弦索乐，青海民间艺人直呼为“弦索”，把这些乐器统称为“弦索家什（si）”,把从事弦索音乐的行当称作“弦索行”或“丝弦行”，其中包括二胡、板胡、三弦。
弦索乐在青海的流传，主要集中在西宁市和海东地区诸县的汉族地区。部分州县也有分布，如海西蒙古族藏族自治州的乌兰县，海北藏族自治州的海晏县、门源县，海南藏族自治州的贵德县、共和县等。这些地区的弦索乐演奏活动，都是随着河湟地区汉民族的迁徙而带来的。总之，凡有社火歌舞、戏曲表演、曲艺演唱活动的地区，就有弦索乐的演奏活动。
青海民间没有大型弦索乐队，小乐队也没有固定的编制。二十世纪三、四十年代，由于学习民乐器的人数较少，尤其在同一个村或班社中，乐手就更少了，有时还凑不齐一支小乐队，只用一把三弦、一把板胡或只有板胡、二胡演（伴）奏的情况非常普遍。五十年代以后，学习乐器的人数逐渐增多，一些班社小乐队的人数也随之有所增加，一般由5至7人组成，但这还要看乐器情况，有什么乐器就使用什么乐器，通常增加的乐器多为二胡。小乐队常用的乐器有三弦、扬琴、板胡、二胡和碰铃或木鱼、梆子等击节乐器，有条件的班社还加上笛子、琵琶、大提琴等乐器。五十年代初期，有些乐队中还有月琴、小提琴、手风琴等乐器。八十年代以后，除个别乐队中还有手风琴偶尔见到外，小提琴、月琴、琵琶这些乐器已无人使用。
小型民乐队演奏时的排列位置，习惯上以两排半圆围坐，扬琴居中，左侧三弦等弹拨乐器，右侧板胡、二胡，后排左侧低音乐器，右侧二胡、笛子和击节乐器。临时增加的乐器，则视乐器类型而定，比较灵活。
二十世纪五十年代以前，青海民间所使用的乐器非常简陋。许多地方使用的乐器还是自制的。如三弦，琴杆（担子）用质地细腻、硬度较高的木材制作。有时为减轻琴杆重量，把琴杆中间挖出凹槽，然后上面粘上纸板。有些工匠还在凹槽中拉上一根钢丝弹簧，以增加共鸣效果。音箱（鼓子）用材也和琴杆相同，双面蒙以羊皮或蟒皮而成；板胡，琴壳如找不到椰壳，就用纸糊。还有二胡，琴筒用粗竹或木条粘成六角筒或利用旧笔筒，蒙以羊皮或羊尿脬，其他同板胡一样；扬琴则用质地细而硬的木材做框与弦轴、弦钉板，桐木做面板，双排码。这些自制的乐器，所用材料大多就地取材、因陋就简，因此从音量、音质各方面都比较差。到五十年代以后，这些自制的乐器逐渐被新式的乐器淘汰下来。九十年代以后，这些自制的乐器已很少见到。
青海民间弦索乐曲目的来源，大体可分为三类。第一类来自传统的纯器乐曲牌，如《满天星》、《大红袍》、《柳叶青》……这类曲牌数量不多，约十七、八支左右；第二类来自民间小调，在旋律上或演奏中稍加变化的曲牌，如《孟姜女》、《五更调》……第三类是来自一些戏曲、曲艺唱腔的器乐化演奏的曲牌，如青海平弦、越弦、眉户中的《银钮丝》、《凤阳歌》……第二和第三类乐曲数量比较多。
青海民间弦索乐往往是和戏曲、曲艺、社火歌舞并存的，极少有弦索乐的器乐专场演出，少数情况下者相聚在一起时，也进行自娱，或作为技艺来切曲、曲艺、社火开演前演奏曲牌还可以作为戏曲、曲或幕间曲，如《纱帽袍》、《七谱儿》等，成为戏部分。一部分曲牌还是的伴奏曲，如《满天星》、为社火歌舞的一部分。
青海弦索乐的演奏况。一种是乐队差异，经奏的乐队，演奏的乐曲，腻；经常为越弦演唱伴奏乐曲，多表现为粗犷刚健差异，民间有句俗语：丑是思是说：一个小乐队的演块操练，在这个过程中相合，因此，他们在演奏乐乐曲也比较和谐。如果区，临时搭凑的乐队，在配合、相互关照方面就操练的乐手那样默契和是同一首乐曲，但在细腻明显的差异。
青海弦索乐的地区三大区域：一是以优柔细地区为中心；二是以花哨湟中为中心（包括湟源大以刚健平直见长的以乐为中心）。
