路人们讨论着新一代偶像的流量属性，却忘记了，时间可以给予的还有滋润成长的最丰厚的力量。熟悉易烊千玺的人大概知道，母亲对他的教育与塑造极其严苛。
易烊千玺永远在学习新的东西，从幼年即是如此，而今，他的时间依然满满地填塞着各色通告和专业技能的学习训练。从幼年时的中国舞、民族舞、现代舞，到各色乐器、绘画，再到而今的声乐、表演……时间与知识塑造了一个年轻人与众不同的模样。
于一个沉默寡言的年轻人而言，音乐大概是最快可以探究与表达内心的方式。在喧嚣的时代风暴里，易烊千玺毫无疑问是站在可量化的流量巅峰的偶像之一，然而，他的作品、他所做、他所唱，更像一个在属于自己的内心乐园里快乐游荡的独立音乐人。
安静的时候会一个人玩泥塑、热爱沉浸在自己世界里的状态，郭顶、火星电台、陈伟伦、荒井……音乐合作者一水儿的风格化创作人，拍戏不接青春偶像剧，却选择与老戏骨演对手戏。
他从未明确拒绝过流量标签，可从职业选择与作品抉择上，分明带着鲜明而矛盾的特质——高速而精致的，喧嚣而冷静的，热闹而成熟的。
他所有选择似乎在与时代背道而驰，但仔细想想又是合理的。换一种角度思考，那些先锋的、独立的、风格化的音乐，如果能够被易烊千玺选择，被他表达，被更多新一代受众聆听，何尝不是一件幸事？
记得陈奕迅曾在采访中提到，“因为我有影响力，所以我要做更不一样的音乐”，可以说这个时代是越来越好的，因为老一辈人到中年打拼出一片天地后的觉醒，如此顶理成章地可以在新一代的偶像，例如易烊千玺身上，如斯践行着。
正如他新专辑用作题目的短句：《我乐意沉默释放内心焰火》,18岁之后的易烊千玺，正用音乐刻画着他不甘于被标签同化的一点小倔强。
封面中，一场盛大的焰火中，独自沉浸在自己世界里的少年，用沉默形成与喧嚣之间的巨大对比。
这一次，《Q》与千玺做了一次短暂而纯粹的音乐对话。在他简介诚恳的表达中，我们试图勾勒出属于易烊千玺的私密音乐版图。
像许多年少成名的偶像一样，易烊千玺从少年到艺人，乃至选择了演艺这条路，少不了母亲的影响与教育。妈妈没有完成的文艺梦，寄托于儿子身上。满满的寄望，也是从幼年就开始承担的压力。在母亲的严厉敦促下，千玺对于乐器可谓信手拈来，鼓、吉他、贝斯，甚至葫芦丝全会，聊到学乐器这件事，千玺很是实在，说小时候主动学的乐器几乎没有。“我二三年级开始学架子鼓，就学了一节课，包括吉他、葫芦丝都是我妈让我学的。”
众多乐器里，贝斯是他的最爱，因为被老师即兴的 solo 吸引，觉得“特别帅”，于是主动跟老师提出学习要求：“当时我就觉得那个 slap 特别帅，刚开始第一节课就想学这个，当时学得也特别快，就一直在练 slap 。鼓当时也是表演前的两三个月才开始学的。”聊到葫芦丝，千玺回忆起最枯燥的一段学习时光，冷静的言辞中透出一点点好笑的气场：“当时每周会去老师那儿两个下午，就在那儿吹。因为葫芦丝是吹的乐器，所以会有些缺氧，很困很困，不过后来也能吹出很多小曲子，还挺好听的。”
千玺说，自己的英文名便取自和妈妈共同的偶像。“我小时候喜欢 Michael Jackson ，我妈也喜欢，所以我的英文名就叫 Jackson 。”而今，他的个人单曲《Nothing to Lose》是跟Michael的音乐团队和舞蹈团队合作，也算完成了妈妈的一个小目标。
从2017年那两首英文单曲开始，易烊千玺仿佛从量变积累到了某种质变，他收起了甜甜的笑容，开始向独立风格延展。易烊千玺用作品宣告，“我长大了，变得不一样了”,歌词与编曲拥有了更丰富的内涵，咀嚼着属于成年人的复杂的心事，思考着未来人生的迷惘与坚定，突破着一个又一个“舒适圈”，正如新歌中他所唱的：“我要离开这里，告诉世界我的名字叫千玺。”
问他改变的原因，他非常自然地解释：“就是长大了，想法和视角跟以前不太一样了，于是自然而然就改变了。”
平时，他听音乐没有太多框架，国内国外的都会听，国外的偏多一些。或许因为从小养成的严谨的学习习惯，他听音乐也有自己的一套方式。他说自己听到一首喜欢的歌，会把这个歌手的歌都听一遍，然后点相似推荐，把相似的歌也听一遍。
繁忙的日程中，相较于镁光灯下，他似乎更偏爱属于大自然的一切，聊记忆里最温暖的声音，他说起手机里的私藏：“我会录很多自然的声音。风声、大理洱海的声音，还有下雨的声音。”
新专辑的封面是一场焰火，在一段未曝光的视频影像中，村落暗夜中，千玺在寒冷中瑟瑟发抖，却也自得其乐，相较于舞台前，这个少年仿佛在那一刻更为真实放松。“封面是在北京一个郊区拍的，那天晚上特别冷，我们在一个水库边上。那条路也是我13岁还是12岁的时候跟同学过生日时去过的一条路，所以也比较有回忆。”
看似冷静清醒的18岁偶像，大概也是有一点叛逆在心中的，新专辑里那首《Don't Tiie Me Down》是易烊千玺认为更符合现阶段的内心境况的作品，在歌中他唱到：“你不要废话，我不要你管我，你不要对我，什么都想左右……我乐意沉默释放内心焰火，我要的规则是公平取舍，我唱我的歌，太多人听懂了，我要我快乐，谁管你颜色……”
新专辑的制作人之一郭顶说，在给易烊千玺写歌之前，为了解他内心在想什么，是怎样气质的人，于是索要了许多千玺喜欢的画。易烊千玺便选了一些特别抽象的风景画发过去，“就是色彩堆叠，但实际上看不出来具体是什么样的。还有很多看起来很奇怪很诡异的雕望。”
于是，郭顶在与他有限的交流中写成了一首《亲爱的，这里没有一个人》，在郭顶的回忆中，易烊千玺虽然顶着流量的称号，但他“敏于思考，生活化，却一点都不像那种很小就爆红的人”。在繁忙的通告日抽出3-4个小时来录制，时问异常紧张。易烊千玺不算状态很好，却还是非常敬业地自己唱了和声。
《亲爱的，这里没有一个人》歌词中写道：“可怜的可爱的……这是通往一无所知的未来……”问到易烊千玺如何理解这句歌词时，他的回答有着超越年龄的成熟：“我想，不管当下是怎么样的，但是未来都是未知的无法预测的。会对未来有一点迷茫感，但因为它是不可预知的神秘，所以才会让人有点回味、有点向往。虽然这种未知可能或多或少会让人迷惘，但当下好好努力就可以到达想去的未来。”
