《百鸟朝凤》：民间乐器的巅峰
提起中国最古典的乐器，大家的回答都可能不一致，但是提起日常生活中最常见的乐器，可能很多人的回答都是它——唢呐。其实这种乐器在我们生活中的使用频率已经越来越低了，特别是在城市地区，就算是以前常听到唢呐乐声的农村地区，也已经很少出现了。
这部电影针对的就是这种渐渐消失在我们生活中的乐器——唢呐。电影故事很简单，剧情走向也很流畅，不会让人有看起来生涩难懂的感觉。整部电影的基调都很接近于生活，不像一部精心雕琢的电影剧本，更像是一部生活纪实片，记录了唢呐这种民间乐器在焦三和天鸣这间的传承，同时也通过剧中人物的表现，向观众透露出一种深深的无奈。对于自己所追求、所珍爱的东西逐渐得不到大众认同，被迫接受它很快会湮灭在历史中的无奈。正是有这样的手艺人存在，我们才能够在几千年后依然能见到这种文化的传承。
这部电影有一个很独特的地方就是它的名字，是用电影中一首贯穿始终的曲子作为电影名字。这首曲子的名字从天鸣刚开始到焦师傅那里学艺，就在主人公的口中经常听到，但是一直没有出现在人们面前，执导电影的最后，才在人们面前掀开了真面目。人都有一种劣根性，就是越得不到的东西越想要去探寻、去争取，所以这首曲子迟迟没有掀开真面目，大概也是吸引着观众一直看下去的原因。
大家一开始去看这部电影的心态不知道是怎样的？我一开始选择去看，确实是出于无聊，因为这种类型的电影对我来说实在没有什么吸引力，而且它的宣传上确实是做得不太好。我记得我去看的那天并不是工作日，但是电影院里却没有几个人，这和其他坐得满满当当的影厅比起来，实在是有点寒酸。可能正是因为不能充分吸引观众，这部电影很快就在我家那个小城市下架了。
虽然这个时节上，这则消息的出现让人觉得有点突然，对这种行为也褒贬不一，有人说是这是一种无奈，一种对现实的控诉；也有人认为这是在抓住人们的好奇心，在消费人们的情感。但是不管怎么说，让电影起死回生的目的是达到了，甚至于效果还很不错。经此一役之后，这部电影重新排上了各电影院的播放安排表，更多的人对电影燃起了好奇心。
电影一开头，为我们展示的不是精美的建筑或者是浓郁的民俗，而是一种浑然大气的属于大西北的风土气息。镜头缓慢拉近，没有迫不及待，也让观众暂时忘记了来自城市的吵闹和繁杂，甚至忘记了自己身在电影院，而是不自觉的，跟着镜头去探寻接下来可能会发生的事。而且电影并没有采用电影式的拍摄手法和叙事角度，而是以一种像是纪录片一样的类型去记叙主人公的生活。
电影本身蕴含的主题内容丰富，虽然明线上是从一种旁观者的角度去探索唢呐这种乐器的逐渐缺失和唢呐文化的逐渐消弭，但是细究下来，也能看到别的巧思之处。电影背景设定在农村，主角是个喜欢吹唢呐的大爷，出镜最多的也是个被父亲送来学唢呐的小男孩，但是从电影中不难看出，男孩一开始来学习这门技艺，并不是心甘情愿的，而是父亲的意愿。这种情况在农村是时有发生的，在城市中也不少见，父权在孩子的世界里，总是带着强迫意义和说一不二，甚至是随时会打上身的棍棒，可以认为是充满暴力和强迫。
孩子没有机会去正常教育而只能把吹奏唢呐当做生活最高追求，日复一日的练习，兢兢业业的伺候师傅等等。这一幕幕，都能看出制作者对这种情况的不满与无奈，但是，他并没有用旁观者的角度和一种超脱的视角去审视那一切，去分析这样是否正确，而是把这种畸形的、不正常的价值观当成自己的出发点，去从这个角度思考问题，对这个近乎残酷的事实用一种带着温情的方法进行描述。
这种手法十分巧妙，使得这个过于矛盾的冲突没有直接显现在观众眼前，而是让观众在回味电影情节时惊觉，父亲这样做是不是不太妥当，这种不遵从孩子内心想法的行为是否真的值得提倡，这一条大概就是电影暗线了。
在两条线索的共同作用下，使得电影想要传达的精神特质完美的呈现在人们眼前，也让人们在深思国乐精神的同时，内里对那个时代蔓延到这个时代的不良趋势展开思考。对于制作影片的人来说，能够领会到他想要表达的深层意义固然很好，但若是领会不到，他也充分尊重观影者的意见，这大概就是他用暗线引领，而不把这种矛盾直接剖析出来的原因。
